01Louise BourgeoisI Do, I Undo, I Redo, 2000路易丝·约瑟菲娜·布儒瓦，出生于法国巴黎，法裔美国艺术家，于1938年定居美国。一开始创作绘画及平面镌刻，1940年月后从事镌刻艺术，多以青铜、大理石、乳胶等为素材。

©Tate涡轮大厅的第一场展览，展示了极具缔造力的法裔美国艺术家路易丝·布儒瓦的作品。她在2000年迈入自己职业生涯的第八个十年，仍然和她在1930年月开始创作时一样多产。在这场名为“I Do, I Undo, I Redo”的展览里，路易丝在涡轮大厅里安装了三座30英尺高的钢塔，每座塔都有螺旋楼梯可登上观景平台，几面圆形的镜子则被部署在平台上方，另有母亲和孩子的雕塑。

路易丝著名的雕塑Maman，一只庞大又细长的由青铜、不锈钢和大理石制成的蜘蛛，也作为涡轮大厅首展的一部门亮相泰特现代美术馆，并继续作为艺术家最受好评的雕塑作品之一。©Tate02Anish KapoorMarsyas, 2002阿尼什·卡普尔，出生于印度孟买，印度裔英国雕塑家，自1970年月初移居伦敦学习艺术以来，一直在伦敦生活和事情。他先是在霍恩西艺术学院，厥后又在切尔西艺术与设计学院学习，擅长于装置艺术和看法艺术。©Anish Kapoor阿尼什·卡普尔以创作庞大的雕塑作品而闻名。

2002年在泰特涡轮大厅展出的《玛尔叙阿斯》（Marsyas）是对一次对艺术史上被大量描绘的希腊神话的现代演绎，一个关于萨提尔的玛尔叙阿斯与太阳神阿波罗的故事。玛尔叙阿斯在与阿波罗举行音乐角逐后，因向神挑战而被阿波罗活剥了皮。卡普尔的巨型角管雕塑——玛尔叙阿斯在故事中所吹奏的乐器形象——填满了涡轮大厅的整个空间，雕塑由深红色PVC制作而成，“就像被剥落的皮”，卡普尔其时如是说。

©Tate03Olafur EliassonThe weather project, 2003奥拉维尔·埃利亚松，丹麦裔冰岛籍艺术家，以雕塑和大型装置艺术闻名。他善在作品中使用光、水等元素或调治空气温度以增强鉴赏体验。1995年，他在柏林建立了奥拉维尔·埃利亚松事情室，该实验室专注于举行空间研究。©Andrew Dunkley and Marcus Leith, Tate Photography一轮悬挂在涡轮大厅顶部的太阳发出耀眼黄色光线的情形，已经成为载入泰特史册的名场景。

这个令人印象深刻的气象艺术装置，由丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松构想，他用一系列灯具和烟雾机复制了一个升起的太阳，大厅天花板上的一面镜子则反射着下面的观光者。这个装置在六个月的时间内吸引了200万人前来观光。

“一件艺术品开启了一段叙事，但在解读它的时候，我把民众视为协作者，而不仅仅是寓目者，”2018年埃利亚松接受AnOther杂志采访时曾如此表现：“我不想告诉他们（观众）应该想什么，而是希望建设起一种对话——对话的质量既取决于你，也取决于我。”04Rachel WhitereadEMBANKMENT, 2005雷切尔·怀特里德，英国艺术家，主要创作雕塑，浇筑是她常用的形式。怀特里德曾于1993年获得年度透纳奖，是获得该奖项的第一位女性。

同时她也是1997年到场皇家艺术学院（Royal Academy Sensation）展览的英国年轻艺术家之一。©CGP Grey2005年，英国艺术家雷切尔·怀特里德在涡轮大厅里部署了一系列半透明的聚乙烯盒子，这些盒子一个摞在另一个上面，形成了塔楼和街区，观众可以在其间行走。这些立方体从纸板箱内部浇筑成，因为展览主题“EMBANKMENT”的起源是怀特里德在已故母亲的遗物中发现了一个破旧的盒子。把涡轮大厅看成一个庞大的堆栈，雷切尔·怀特里德说她其时一直在思量《夺宝奇兵》里最后的场景——这个作品表达了蕴藏、产业、容器和内部空间的观点。

©CGP Grey05Carsten HöllerTest Site, 2006卡斯滕·霍勒，德国艺术家，现居于瑞典斯德哥尔摩。霍勒在1990年月与一群艺术家一起开始崭露头角，他们跨越学科重新想象艺术的体验与空间。霍勒在作品中经常缔造出对人们熟悉的感知形式提出质疑的情境，并允许观光者在自己身上举行实验。它们的形式有时会让人想起科学实验室，寓目者好像成为实验的工具。

©Tate在卡斯滕·霍勒的“试验场”（Test Site）里，涡轮大厅里安装了五个螺旋管滑梯，毗连着美术馆的每一层。“滑梯可以快速、宁静、优雅地带人们去到他们想去的地方，滑梯造价低廉，运转起来却很是高效。”艺术家如此表现，就连PRADA艺术总监缪西娅·普拉达都邀请卡斯滕·霍勒在自己米兰的办公室里安装了一个这样的滑梯。

“滑梯同时也是一个体验某种介于喜悦与疯狂之间的奇特情感状态的工具。在1950年月，法国作家罗杰·卡洛斯（Roger Caillois）曾将其形貌为‘在清醒头脑里泛起的一种妖魔化恐慌’”。

©Tate06Doris SalcedoShibboleth, 2007桃乐丝·萨尔塞多是出生于哥伦比亚的视觉艺术家和雕塑家。她的作品受到在哥伦比亚的生活履历的影响，通常由普通物品如木制家具、衣服、混凝土、草和玫瑰花瓣组成。萨尔塞多的作品在为小我私家和团体悲悼缔造空间的同时，为痛苦、创伤和丧失提供了形式。

©Tate哥伦比亚艺术家桃乐丝·萨尔塞多2007年在涡轮大厅给观众留下的深刻印象，至今仍保留在谁人空间里——在倾斜的地板上有一条模糊的填入的伤疤。萨尔塞多将涡轮大厅自己作为她创作的质料，而不仅仅是她作品的展示空间，敲裂了大厅的混凝土地板。“通过打开博物馆的地板，萨尔塞多袒露了现代性自己的裂痕，”泰特现代美术馆表达出了萨尔塞多设想的庞大鸿沟，艺术家本人表现，此作品讲述的是现代世界中种族主义和殖民主义的漫长历史。

©Tate07Ai WeiweiSunflower Seeds, 2010艾未未，活跃于修建、艺术、影像、推特和社会文化评论领域的中国艺术家。他是一个努力的行动者，他认为“行为即艺术，即自由表达”。©Tate艾未未在2010年的装置作品《葵花籽》（Sunflower Seeds）中，用1亿个手工制作的陶瓷葵花籽复制品笼罩了涡轮大厅的整面地板。

这些种子在景德镇的各个作坊中绘制与制作而成。艺术家其时这样形貌：它不仅仅是一种零食，它是组成人们最基本的需求和欲望必不行缺的身分。制作大批量陶瓷种子的事情，制作每一颗种子所需要的庞大技术，突出了在迅速变化的社会里大规模生产与独立个体的构想。

©Tate08Tacita DeanFilm, 2011塔西塔·迪恩，英国视觉艺术家，主要从事影戏创作。她曾于1998年获得透纳奖提名，并于2006年获得雨果·博斯奖，于2008年入选英国皇家艺术学院。她在德国柏林和加利福尼亚州洛杉矶生活和事情。

©Tate塔西塔·迪安名为“影戏”（Film）的艺术项目，被投射到一个高耸的白色巨石上，让观众在一片漆黑的空间里寓目。这部长达11分钟、完全无声的35毫米影戏作品被泰特形貌为“超现实的视觉诗歌”，包罗自然的情形、艺术作品的隐喻和梦幻般的片段。迪何在制作历程中泯灭了大量的劳动和时间——作品中使用的大部门模拟胶片都是手工着色的，凸显了胶片制作的庞大性，因为艺术家希望展示“最纯净的胶片”。

©Tate09Abraham CruzvillegasThe Empty Lot, 2015亚伯拉罕·克鲁兹维尔加斯是来自墨西哥的视觉艺术家。他以对现制品所创作的艺术闻名。

ANDREW DUNKLEY ©TATE2015年，墨西哥艺术家亚伯拉罕·克鲁兹维勒加斯在涡轮大厅里安装了一系列三角形木植物床，作品名为《空隙》（The Empty Lot）。在为期6个月的展览期间，这些植物床被照明并浇水，填满来自伦敦各个公园的土壤，包罗佩卡姆、哈林盖和威斯敏斯特的一些公园。

在整个展览历程中，只管没有专门种植的植物，观光者还是可以看到植物床内的变化。“我们用小粘土碗作为第一层，然后堆肥，然后是来自公园的土壤，或许有些工具就可以从中冒出来，好比隐藏的根，”艺术家表现：“我并不是希望会发生什么事情，我只是希望它能连续下去；涡轮大厅的雄伟规模令人印象深刻，但真正的戏剧变化是微观的。”AnOther Mag via Flickr10Kara WalkerFons Americanus, 2019卡拉·沃克是美国今世画家、剪影、版画、装置艺术家和影戏制作人。她在自己的作品中探讨了种族、性别、性、暴力和身份认同等话题。

她最著名的作品是房间巨细的玄色剪纸造型过场动画。©Tate涡轮大厅最近迎来的一位艺术家是卡拉·沃克，她的作品“Fons Americanus”是为了回应维多利亚纪念堂而设计的——这位纽约艺术家在会见伦敦时在白金汉宫外看到了维多利亚纪念堂。

沃克缔造了一个13米高、一直在事情着的喷泉。在这个具有讽喻意义的喷泉里，人物、动物和物品的雕塑配合组成了对这些历史遗迹的颠覆性诠释，暗指玄色大西洋和欧洲及其他地域的仆从商业历史。“我对恢弘的主题和眇小的人类弱点感兴趣，无论是宏观的还是微观的”，沃克这样形貌道。

©Tate。

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