最近网络上流传了一段视频，一个大胡子像是搞艺术的，用注射器在长卷上射墨。射墨中途还问周围围观的人，周围也是一片叫好。这则视频在网络上引起了热议，不少人说其侮辱了书法。

而其本人则称这是艺术。我们来分析分析这是艺术吗？我看了一篇中国新闻网的采访报道。稍微总结了一下射墨者“邵岩”的看法：1、传统书法是传统。

我要“离经叛道”。2、传统书法需要不停蘸墨，气不通畅。3、射墨是书法，高于书法。

4、射墨书法不以汉字为前言。5、传统书法空间太小。6、要实验新的书法工具。

说真的，我不知道大家怎么看，可是我总结出来的他的这6个主要看法真的没什么错。而且确实很“艺术”。这其实让我想起了一小我私家——波洛克。

如果你对这个名字生疏的话，他的画法你会以为很是熟悉。然后说：“哦！就是他啊！”我们来说说吧。如果把波洛克的画拿到安格尔或者德拉克洛瓦眼前，一定会被称为疯子。甚至是意识很超前的达芬奇，我以为也会以为这是疯了。

是不是这些大师太局限？其实我以为我们要用历史观辨证思考这个问题。你把一个大学教经济学的老教授扔到原始社会，预计就是一个饿死的了局。

因为生产力配不上这个生产关系啊。所以如果你不知道西方艺术艺术是怎么走过来的，就很难明白波洛克。其实这事儿和摄影还真有关系。

我们看看最早的绘画，就是原始社会那种墙上的，基本上就是看个形状。因为那时候绘画工具与绘画水平就那样。已经是顶级水平了。

然后随着人类文明的不停生长，绘画工具的不停升级，绘画技术的不停提高，绘画可以说画得越来越像。绘画大师们要研究点啥？剖解！把死人剖解了，看看骨骼结构，看看肌肉是啥样的，看看脂肪。然后画出的人才像。如果把这个比例再画成最具美感的黄金支解，行了，这就是神。

有人说，为什么画神？问得好，很简朴啊。当年欧洲都穷。就教会有钱。你以为画家画画不要钱的啊？！所以我们看早期的西方绘画要么画神，要么画教廷，要么画王室，要么画富豪。

许多人观光那时候的绘画总以为画中人很奇怪。其实这些画往往是挂在教堂里，很高的。低角度从下往上仰看才是正确的方法。

因为那时候透视是很重要的。这么贵的画，画完了，高高挂着。教堂也高，进去就想跪着。

有人说了，荷兰画派不是很多多少很多多少画普通市民的吗？对啊，因为尼德兰当年相当有钱，而且人家是欧洲第一个资产阶级共和国。小资产阶级甚至小市民都买得起画。所以画家就可以以普通人的生活为蓝本举行创作。记着第一个关键点：一切问题都是经济问题——包罗艺术。

厥后是越画越像，然后就出了点小意外。上面我们提到了安格尔，其实这家伙一点都不守旧。

他画了一幅画叫《大宫女》其时也是一片哗然啊。不少品评家说，正凡人的脊柱怎么会这么长？！太假了啊！可是安格尔说，如果我们为了追求美，就一定要完全的真实吗？记着啊，划重点。美一定要真实吗？随着技术的不停生长。

颜料终于可以生存在锡管内里。户外写生可以让画家在创作历程中不停看到光线的变化。光在物理上的理论突破也给画家们许多启发。

你以为看起来很“迷幻”的印象派，一开始就为了追求越发写实的。可是随后，摄影技术的发现与生长，让画家茫然了。你画的再像有照片像吗？这时候许多艺术家开始反思。

同时受到了一点东方艺术的影响。于是绘画从写实开始转向写意。这些就是你印象中的印象派了。

记着第二个关键点：艺术一直在继续也在变化。如果说印象派是视察光线变化而且记载下来，有点像长曝光的话。那么立体画派则像子弹时间+多重曝光。

这时候绘画艺术已经从画得像，转变为画得不像了。对啊，谁说画画一定要画得像？老祖宗说的啊！你老祖宗在洞里住的时候就往像了画，效果水平不行。你水平可以了，却往不像了画！你这不肖子孙！可是，我们一定要法先人吗?老祖宗的一定要恪守吗？所以绘画就这么变化了。

这个阶段你就会看到艺术一下子百花齐放了。真的要谢谢摄影，让绘画如此千变万化。

杜尚用小便池打开了潘多拉的魔盒。所以就算是绘画中，我们也可以看到前所未有的纷歧样。蒙德里安，就是咱们摄影条记二维码的谁人画风的艺术家。让你看看冷抽象。

而蒙德里安看重的波洛克则用滴画法闻名世界。终于说到了波洛克。也许你以为他就是乱涂的？记着几个关键点：1、波洛克不是第一个这么画的人。

从他的艺术发展历程可以看到他都受到了哪些前辈的影响。2、不能在屏幕上看波洛克，就如同不要在屏幕上看蒙德里安一样。仔细看，你会看到许多细节。

他们对于每一步都是有设计的。3、看起来杂乱的画面，其实差别区域都有差别的设计思路。

虽然说是无意识，可是绝不是靠天作画。4、他是美国最有影响力的画家之一。

代表了美国的自由精神。代表了美国文化的崛起。

5、杰克逊.波洛克的作品《1948年第5号》在2006年以1.4亿元的价钱转卖，缔造了其时历史最高记载。波洛克其实也是站在前面艺术家的肩上攀缘得更高的。他明确知道差别质料以及工具的运用可以带来什么样的效果。

同时他的绘画虽然是“无意识”的，可是却切合自然的美学。在其中就算用科学的眼光来分析，也能分析出“分形”规则。并非胡瞎搅的。

同时在当年经济上超级强大的美国已经在经济和政治上成为了世界的领头羊，需要有文化的输出。而美国在二战后广纳艺术家之后，已经形成了一个可以输出文化的势能。波洛克在一个合适的时间和合适的身份，拿出了自己合适的艺术体现。

最终也被市场所认可。所以看看我总结的两个关键点。

波洛克都恰好身在其中。我们再来看看射墨艺术家。首先我以为他的一些看法很有意思。

书法就一定要停留在以汉字或者文字为载体的上面吗？如何扩展书法的上升空间？我无法给出谜底。也是书法界需要思考的。

我的看法是，射墨依然没有上升到艺术。因为：1、从射墨者的创作体现来看，更像是蹩脚的行为艺术。

并非进入那种创作的状态。像是演出。

2、射墨并没有一个很好的生长历程，所以无根可循。3、这样的文化输出并不能体现为我国文化的繁荣，更像是泡沫下的浮躁。固然，如果有人拿出一大笔钱，把这幅射墨买下。那真的是一谎话题。

这时候射墨恐怕就要被另眼相看了。可是我相信不会有这样的冤大头，因为但凡找粗浅明白艺术的人咨询咨询，也会说这个没艺术投资价值。

真有人拍1个亿买下了，射墨确实会纷歧样。因为懦弱的艺术，基础扛不住资本的碾压。记着一切问题都是经济问题——包罗艺术。后记：经常有人问我莱茵河二号为什么能卖那么贵。

相识一下古尔斯基历程，你会发现和波洛克的艺术发生特点还是很像的。这就是为什么这么贵的原因。

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